关于水分发画的学习方法
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。想要完全的学好水粉画，要定一个关于水分发画的学习方法。
水粉画的学习目的
1.在水粉画教学中，学习目的主要是以此为手段进行色彩的基础训练、研究，分析和掌握客观物象的色彩变化规律。
其中有固有色变化、光源色与环境色的变化，色调、色阶、色明度、色纯度、色相、色彩的冷暖变化等对立与统一的客观规律。
因此，要学会正确的观察色彩的方法，这是画家建立在自己与客观物象之间的一座沟通的桥梁，也是保证正确的色彩信息传递给画家的宽带网。
如果没有养成正确的观察方法和习惯，色彩关系就会脱节，或出现概念化、程式化的用色习惯，就会严重影响画者自身的艺术发展。
在进行色彩基础训练的同时，也要了解色彩所承载的情感因素，因为人类在长期的生活实践中已经把生活中色彩的视觉感受与刺激转化为抽象的概念，这种象征性的概念反过来也左右着人们的情感，使人产生联想，如红色象征着热烈、激情，蓝色象征平静与安全等。
2.掌握水粉画的技法是学习水粉画的另一主要目的。
水粉画技法既包含有水彩画湿画、湿接的特点，又具有油画厚画、层层叠加的艺术特色。
就水粉画种自身的艺术特点来说也是多种多样的，有写实、装饰、表现、抽象等各种形式，并且具体到静物、风景及人物写生也有其特殊的技巧方法，这都需要我们逐步学习和掌握，最终可利用水粉画的技法进行艺术创作。
水粉画的学习方法
1.水粉画的学习方法首先是能通过静物写生练习，然后过渡到人物写生、风景写生练习等。
静物写生大多在室内进行，由于光线相对稳定，静物的色彩又比较单纯、明确，这是初学者的理想学习方式。
人物写生相对于静物写生难度增加了，因为人体的肤色变化极其微妙，基本在相邻色和同类色中变化，加上人像结构、透视等因素的存在，要求画者要具备一定的素描和造型能力才能逐步掌握。
风景写生属于外光作业，色彩亮丽、丰富，暗部颜色较为明确，但光色变化快，景物空间大，色彩较繁杂，主要培养画者概括色彩与掌握色彩空间透视的能力。
2.画者要不断提高自身的审美水平和鉴赏能力，向大师学习，学习他们好的色彩感觉，学习处理画面色彩的能力，学习各种技法等等，养成多思考、多读好作品的习惯，不断提高自身的审美品位。
不少大师能够在他们青年时就创作出传世佳作，虽然其中有“天才”的因素，但更重要的在于他们的勤奋努力，起点较高，有自己高品位的审美标准与情趣。
相反，若不注重自身的审美修养的提高，虽然下了许多功夫，最终其作品也将流于平庸或媚俗。
水粉画点彩法
点彩的着色方法，是19世纪后期法国印象派画家的一些常用的表现手法。
它实际上是以一种色彩并置的方法造成的视觉空间混合现象，给人一种色彩的运动感觉。
为了使色彩具有较高纯度，此画法常用较纯的颜色进行点彩。
点彩画法，利用不同大小、不同形态的点，根据表现内容的需要，达到不同的表现效果。
初学者，运用此画法，可以了解色彩并置(色彩空间混合)的原理，是研究色彩变化、色彩混合作用的一种途径。
在水粉画中，它对水与色的要求并不十分严格，所以不必反复实验。
也可以把此种点彩画与其他的平涂、退晕等着色方法结合起来使用，力图达到丰富的画面色彩效果。
画春天里的一棵树，它本身是一种呈绿色相的间色，可利用原色中的蓝与黄并置，即用无数的黄、蓝点并置，产生出一种视觉上运动感和刺激感的绿色，比间色的绿色更具色彩性。
如何学习美术及对美术的认识【2】
幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。
孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。
丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。
孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。
学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。
调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。
据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。
不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。
他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。
不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的影响。
对美术的认识：
美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，让你真正的看到什么是美，什么是人所追求的东西!它充实着你的生活，让你充满着活力美术教育不仅能培养孩子们对生活和美术作品中的感力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察能力、想象能力、创造能力，在今
天充满竞争的社会里，只有创造性的人才才能获得发展机会。
绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。
画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
如此日积月累，孩子就越来越完整、越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。
换句话说，
就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。
美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。
所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。
水粉画的学习目的
1.在水粉画教学中，学习目的主要是以此为手段进行色彩的基础训练、研究，分析和掌握客观物象的色彩变化规律。
其中有固有色变化、光源色与环境色的变化，色调、色阶、色明度、色纯度、色相、色彩的冷暖变化等对立与统一的客观规律。
因此，要学会正确的观察色彩的方法，这是画家建立在自己与客观物象之间的一座沟通的桥梁，也是保证正确的色彩信息传递给画家的宽带网。
如果没有养成正确的观察方法和习惯，色彩关系就会脱节，或出现概念化、程式化的用色习惯，就会严重影响画者自身的艺术发展。
在进行色彩基础训练的同时，也要了解色彩所承载的情感因素，因为人类在长期的生活实践中已经把生活中色彩的视觉感受与刺激转化为抽象的概念，这种象征性的概念反过来也左右着人们的情感，使人产生联想，如红色象征着热烈、激情，蓝色象征平静与安全等。
2.掌握水粉画的技法是学习水粉画的另一主要目的。
水粉画技法既包含有水彩画湿画、湿接的特点，又具有油画厚画、层层叠加的艺术特色。
就水粉画种自身的艺术特点来说也是多种多样的，有写实、装饰、表现、抽象等各种形式，并且具体到静物、风景及人物写生也有其特殊的技巧方法，这都需要我们逐步学习和掌握，最终可利用水粉画的技法进行艺术创作。
水粉画的学习方法
1.水粉画的学习方法首先是能通过静物写生练习，然后过渡到人物写生、风景写生练习等。
静物写生大多在室内进行，由于光线相对稳定，静物的色彩又比较单纯、明确，这是初学者的理想学习方式。
人物写生相对于静物写生难度增加了，因为人体的肤色变化极其微妙，基本在相邻色和同类色中变化，加上人像结构、透视等因素的存在，要求画者要具备一定的素描和造型能力才能逐步掌握。
风景写生属于外光作业，色彩亮丽、丰富，暗部颜色较为明确，但光色变化快，景物空间大，色彩较繁杂，主要培养画者概括色彩与掌握色彩空间透视的能力。
2.画者要不断提高自身的审美水平和鉴赏能力，向大师学习，学习他们好的色彩感觉，学习处理画面色彩的能力，学习各种技法等等，养成多思考、多读好作品的习惯，不断提高自身的审美品位。
不少大师能够在他们青年时就创作出传世佳作，虽然其中有“天才”的因素，但更重要的在于他们的勤奋努力，起点较高，有自己高品位的审美标准与情趣。
相反，若不注重自身的审美修养的提高，虽然下了许多功夫，最终其作品也将流于平庸或媚俗。
水粉画点彩法
点彩的着色方法，是19世纪后期法国印象派画家的一些常用的表现手法。
它实际上是以一种色彩并置的方法造成的视觉空间混合现象，给人一种色彩的运动感觉。
为了使色彩具有较高纯度，此画法常用较纯的颜色进行点彩。
点彩画法，利用不同大小、不同形态的点，根据表现内容的需要，达到不同的表现效果。
初学者，运用此画法，可以了解色彩并置(色彩空间混合)的原理，是研究色彩变化、色彩混合作用的一种途径。
在水粉画中，它对水与色的要求并不十分严格，所以不必反复实验。
也可以把此种点彩画与其他的平涂、退晕等着色方法结合起来使用，力图达到丰富的画面色彩效果。
画春天里的一棵树，它本身是一种呈绿色相的间色，可利用原色中的蓝与黄并置，即用无数的黄、蓝点并置，产生出一种视觉上运动感和刺激感的绿色，比间色的绿色更具色彩性。
如何学习美术及对美术的认识【2】
幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。
孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。
丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。
孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。
学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。
调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。
据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。
不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。
他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。
不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的影响。
对美术的认识：
美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，让你真正的看到什么是美，什么是人所追求的东西!它充实着你的生活，让你充满着活力美术教育不仅能培养孩子们对生活和美术作品中的感力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察能力、想象能力、创造能力，在今
天充满竞争的社会里，只有创造性的人才才能获得发展机会。
绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。
画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
如此日积月累，孩子就越来越完整、越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。
换句话说，
就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。
美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。
所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。