【关于美术速写的学习方法】
速写是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。下面是美术速写的学习方法。
美术速写的学习方法【1】
1.由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。
如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。
作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。
在此之后，再充实些细节。
例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。
如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。
要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。
画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。
画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。
只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
2.由静到动
初画速写，应先从静止的对象画起，熟练之后，再画处于运动状态下的物象。
静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。
作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。
线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。
初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。
速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。
我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。
这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。
画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。
有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。
3.由慢到快
画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。
因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。
这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。
逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。
初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。
并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。
4.由有到无
从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象。
初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。
描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。
在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。
有规律的对象较易把握，可以获得较准确的轮廓。
而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。
5.由临到用
学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。
临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。
另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。
通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。
另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。
要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。
美术速写的学习方法【2】
1、临摹是学习的捷径
画速写初期，也很像我们小时候学说话一样，不断地模仿大人们的口型、发音，不断地纠错，不断地练习，久而久之就学会了说话。
画速写也是一样，没有谁一开始就好的很好的。
所以大家不要企图一开始就急着表达自己的思想，要学会怎么拿笔、怎么用笔、怎么塑造、怎么表达思想。
对学习和借鉴那些优秀名人所留下的丰硕的果实。
可能一部分小伙伴在一开始会觉得绘画是很个人的事情，一定要表达个人的情感，这种想法是对于绘画的误解。
大家过早地“学会了”表达自己的情感，而忽略了绘画的基本理论和绘画的基本结构，这种模式的学习很可能导致基本功不扎实，之后的练习会显得心有余而力不足。
2、从别人的画中学习人物的动态特征
动态速写的刻画比其他形式的速写更加需要临摹，因为处于动态下的人物不是很好刻画。
如果大家看一眼画一笔，那么等大家画完的时候，画面中的人物的形体肯定是不正确的。
所以大家可以先从临摹中学习人体的动态特征，研究人体运动的规律，摸索人体不同动作下的形态，这样会比一开始就直接对着模特写生要事半功倍。
3、学习他人的表达方式
学习他人的表现手法也是很重要的，绘画不是照相，每个人的画面都有着自己独特风格的表现手法，在画一幅画的时候是不可能把所以的画法全都用上，这样的方式只会导致画面显得不伦不类，画面只会更加难看。
在处于画速写初级阶段的小伙伴，也是不可能一下子就有了自己的风格，只有通过不断的学习和借鉴，通过日复一日的练习从中结论出适合自己的风格和画面表现手法。
4、临摹贵在学以致用
我们临摹的目的是要将高手的认识变成自己的认识，将高手的理解变成自己的理解。
所以，及时将在临摹中学习到的知识，运用到自己的画面中去，真正变成自己的东西，才算临摹的终止。
大家可以在临摹完一张画之后，“刻意”的去运用自己刚学到的知识规律，在写生中或默写中实践。
反复尝试，不断改进，直到变成自己的东西。
美术速写的学习方法【1】
1.由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。
如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。
作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。
在此之后，再充实些细节。
例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。
如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。
要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。
画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。
画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。
只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
2.由静到动
初画速写，应先从静止的对象画起，熟练之后，再画处于运动状态下的物象。
静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。
作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。
线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。
初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。
速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。
我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。
这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。
画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。
有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。
3.由慢到快
画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。
因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。
这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。
逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。
初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。
并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。
4.由有到无
从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象。
初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。
描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。
在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。
有规律的对象较易把握，可以获得较准确的轮廓。
而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。
5.由临到用
学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。
临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。
另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。
通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。
另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。
要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。
美术速写的学习方法【2】
1、临摹是学习的捷径
画速写初期，也很像我们小时候学说话一样，不断地模仿大人们的口型、发音，不断地纠错，不断地练习，久而久之就学会了说话。
画速写也是一样，没有谁一开始就好的很好的。
所以大家不要企图一开始就急着表达自己的思想，要学会怎么拿笔、怎么用笔、怎么塑造、怎么表达思想。
对学习和借鉴那些优秀名人所留下的丰硕的果实。
可能一部分小伙伴在一开始会觉得绘画是很个人的事情，一定要表达个人的情感，这种想法是对于绘画的误解。
大家过早地“学会了”表达自己的情感，而忽略了绘画的基本理论和绘画的基本结构，这种模式的学习很可能导致基本功不扎实，之后的练习会显得心有余而力不足。
2、从别人的画中学习人物的动态特征
动态速写的刻画比其他形式的速写更加需要临摹，因为处于动态下的人物不是很好刻画。
如果大家看一眼画一笔，那么等大家画完的时候，画面中的人物的形体肯定是不正确的。
所以大家可以先从临摹中学习人体的动态特征，研究人体运动的规律，摸索人体不同动作下的形态，这样会比一开始就直接对着模特写生要事半功倍。
3、学习他人的表达方式
学习他人的表现手法也是很重要的，绘画不是照相，每个人的画面都有着自己独特风格的表现手法，在画一幅画的时候是不可能把所以的画法全都用上，这样的方式只会导致画面显得不伦不类，画面只会更加难看。
在处于画速写初级阶段的小伙伴，也是不可能一下子就有了自己的风格，只有通过不断的学习和借鉴，通过日复一日的练习从中结论出适合自己的风格和画面表现手法。
4、临摹贵在学以致用
我们临摹的目的是要将高手的认识变成自己的认识，将高手的理解变成自己的理解。
所以，及时将在临摹中学习到的知识，运用到自己的画面中去，真正变成自己的东西，才算临摹的终止。
大家可以在临摹完一张画之后，“刻意”的去运用自己刚学到的知识规律，在写生中或默写中实践。
反复尝试，不断改进，直到变成自己的东西。