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    《我在故宫修文物》观后感六篇

    2020-09-07 18:07:44  呢子范文网  本文已影响   字号:T|T

    《我在故宫修文物》观后感(一)

      曾看过一本叫《哑舍》的书,很喜欢里面的一句话“哑舍里的古物,每一件都有着自己的故事,承载了许多年,无人倾听,因为它们都不会说话”。当一个朝代覆灭,一段历史结束,时光慢慢消磨了那些真实的故事,我们也只能从这些历史的吉光片羽中去找寻当年文化存在过的痕迹。

      《我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度,为我们展现了文物修复者的工作,没有惊心动魄,没有激动人心,有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为,他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝,带着敬畏与小心。但我发现自己错了,那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的如履薄冰,反而带着一种处惊不变的悠然。

      文物修复工作肯定是比较枯燥无味的,纪录片中他们反复强调:做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道,在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里,浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上,尤其是那些几十年的老师傅,有着现代社会上的人很难见到的坚持。

      在故宫这些老师傅中,王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表,细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴,真是温柔极了。我想,那些曾被他修复过的文物,一定也会记得,有一双温暖的手,带着耐心与细心,一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得,文物修复不仅是一项工作,更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实,我们每个人都想找一种方法,让自己在世界上留下存在过的痕迹,可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在,人们就不会忘记这些文物修复者的名字。

      总有一个词让我感动,它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作,手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在,故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传,又何尝不是在保护文物?毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心,如今还是有很多年轻人,愿意去承担起这份护养文物的责任,去成为传承中的一环。

      斗转星移,沧海桑田,天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝,但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里,那些得历史青睐的人和物,相知相伴,守得岁月静好,现世安稳。


    《我在故宫修文物》观后感(二)

      红墙白雪琉璃瓦,雪中故宫美如画。故宫,一个象征华丽与气派的代名词,究竟是如何任岁月拂过而永葆青春的呢?

      其实,故宫没有大多数人想象中那么庄严肃穆,它很和蔼可亲、平易近人。经受了几百载春秋洗礼的故宫,曾经辉煌过,也沧桑过,到如今已然形成一种含蓄、慈祥的姿态了。

      走进故宫,你会看到故宫西侧办公区内有几个连在一起的、不起眼的小院子,这里住着一群身怀绝技的文物修复大师,每日里从事着世界上最昂贵的工作。在清明上河图、马踏飞燕等世界顶级文物见到观众之前,都要经过他们的清洁修复。别人只能远观不可把玩的绝世珍宝,被他们的双手日复一日地摩挲,故宫古老的文物也因此焕发出勃勃生机。

      “我在故宫工作,故宫的几个平房里边。骑车上班,上班开门,下班锁门前确认里面没人了才走。”一位上了年纪的文物修复大师用寥寥数语讲述着自己日复一日的工作,在旁人看来,耀眼得无法轻易靠近的故宫经历风吹日晒,已经与自然的气息很接近了。在纪录片中,经常看到这样的镜头,进了大门就是红墙绿树,文物补修者们时常在伸出墙的果树枝头打果子,也在院子里边养鹦鹉、种花木,还常常遇见流浪猫,就好像在院子里面普普通通地生活着,又像是被放大镜放大了好几倍的时光有时在窗外、有时在门里头,缓缓地流淌着。

      “文物其实跟人是一样的。”故宫工作者屈峰说道,“你看,我们从过去最早的时候说,玉有六德,以玉比君子,玉就是一块破石头,它有什么德性啊,但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子,就像在做一个人一样,他是用人的品格来要求这个椅子。”补修文物,首先并且关键在于懂文物。这一点,屈峰显然做到了,他能跟不会说话的文物进行交谈。善于在精神上循循善诱的中国人为文物注入了德性,这便是文物的魂。掌握了魂,便掌握了一切。

      对于文物补修者来说,除了掌握魂,还得坐得住。大师之所以能成为大师,最难能可贵之处,便是一个“忍”字,忍常人之所不能忍。冬练三九,夏练三伏,他们将整颗心都放在了手中的文物上。一点点拼接,一点点雕刻,他们花费大量精力将细枝末节做到极致,还原文物本真的样貌。纪录片中,他们的眼睛锐利似鹰眼,一眼便能用多年的经验看出问题之所在,着实令人佩服。

      “择一事,终一生。”这句话经常被文物补修大师提起,以告诫他们的徒弟——既然选择了补修文物这一行,便要守得住寂寞,最忌半途而废。“我们这代人、下代人,一代接一代传下去,都是需要付出一辈子的。”对于故宫文物补修者来说,他们将自己短暂的一生奉献给了故宫文物,在这重重红墙中安然度日。对于中华文化来说,他们是故宫文化的传承人,他们用言传身教告诉下一代中华儿女,何为使命,何为担当。

      只有短短三集的国产纪录片《我在故宫修文物》为何能得到观众的青睐、在一众纪录片脱颖而出?除了师傅们精湛的技艺外,纪录片还在一个“慢”字。在这个浮躁、喧哗的时代里,“碎片化”、“猝死”等词层出不穷,反映了令人堪忧的社会问题。让人眼花缭乱的大咖级综艺节目邀请几位明星,一天到晚吃喝玩乐,更加助长“娱乐至死”的苗头。而该纪录片却用淡漠如水的语言,将故宫工作者们平静、美好的生活娓娓道来,仿佛描述了一个现实中的世外桃源,启迪着我们慢下来,欣赏欣赏路边的风景。

      故宫虽历经沧桑,却依然面容不改。正是因为有故宫补修者这样一群最敬业、最可爱的人在,故宫方可如一朵艳丽的牡丹,盛开在更加繁荣昌盛的华夏大地,年年岁岁,岁岁年年。


    《我在故宫修文物》观后感(三)

      大电影是从门开始的,一道又一道的门和锁,就好像一个又一个迷局,而推开的一刹那,就像名侦探柯南谜底揭晓一样,让我们看到了故宫庄重威严绚烂背后的另一面。

      除了旅游工作人员,我从没想过故宫里还有一群按时上下班的手工艺者。因为从未见过他们,就认为他们是不存在的,尽管不时的会看到经他们修复的文物,却也从未想过跟他们有什么关系,还以为那些历经千百年风霜的青铜书画原本就是那样完好的存在着,这对他们来说真的是一种怠慢。从这一点来看,这部纪录片的目的已经达到了,让像我一样,不知道,不了解这个群体的人对这些匠人有了新的认识。

      修文物光是有一双巧手是远远不够的,还得秉持一份热爱,心存一种精神,站定一个境界,耐得住喧嚣,禁得起诱惑,忍得了寂寞。

      修文物需要一种热爱。老一辈工作者们一些都是子承父业,当年诱惑少、思想也比较单纯,所以一干也就一辈子了。但到了年青一代,清华的、中央戏剧学院的各种高材生,面对人生的选择,面对理想与现实的差距,能坚持留在故宫的,相信已经处于马斯洛需求理论的最高层次了。为了修好古琴,从头开始学弹古琴,学修古琴,这也真的需要一种勇气和坚持了。这份热爱也许并不见得从一开始就有,而是在工作过程中慢慢积累沉淀出的一份责任感。在故宫修文物的过程中,每个人所承载的已经远远超出了养家糊口的小我,而是探寻历史传承文化的一种职责使命。

      修文物是需要一种精神。如果只是为了修好文物,那就好像修鞋修电器一样,能正常使用就好。但修文物还要修心,修精神。一方面是要修出文物本身的精神,做旧如旧,这是一份传承。这需要对历史有一种敬畏,对文物有极大的尊重,要遵从制物者最初的心念,把文物最初的样子不多不少地呈现出来。另一方面,修理者 要修出自己的精神,退居幕后,这是一种牺牲。谁都希望功成名就,流芳千古,但修文物注定不是这条路。修理者必须要放下自己的私心杂念,默默地坚守一辈子。我们自来只知道清明上河图,知道张择端,又有几个人知道为这幅图尽心尽力临摹十年的故宫人?

      修文物要有一种境界。屈峰是我在电影中很喜欢的故宫人,他说,你看待这个世界的方式始终是从人的角度,这就是人和事物的关系。中国古代人讲究的是格物,什么是格物,就是以自身来观物,又以物来观自身。以人来感悟物,又以物来推导人。故宫的东西都是有生命的,人在制物的过程中都是要把自己想办法融入进去,物就承载了人的意识,承载了人的审美,承载了人的认识。这就是故宫人的境界,不只是修文物,我觉得他更是理解了文物,读懂了文物。他虽然手上在雕刻木器,但我觉得他心中有天地。还有故宫人说,做古琴需要心平气和,谁做的东西就知道这个人是什么状态,跟画如其人是一个道理。是啊,东西修理的好与不好,虽然当时可能看不出来,但自有后来人来评判。

      《我在故宫修文物》从开门而始,以锁门为终。我们在纪录片中所看到的故宫就只有眼前这一点点,这几扇门,而故宫的门又何止这几扇?

      我们谁都不是故宫的永久主人,从皇帝的故宫,到平民的故宫;从一个人的故宫,到13亿人的故宫,正是一代代故宫人的守望与传承,才能让故宫600年依旧绽放光彩。而作为观赏者的我们,尽管无法修复,至少不去破坏,要让我们的子孙后代也能一睹故宫千百年。

      从来,故宫所代表的不仅仅是文物古迹,更是中华民族深沉的过往。历史虽然渐行渐远,但故宫在我们身边,我们可以通过走进故宫而走近历史,以史鉴今,以史鉴己。


    《我在故宫修文物》观后感(四)

      看了《我在故宫修文物》第一季,我对片中陶瓷组完美修复唐三彩马的故事记忆深刻。影片中,王五胜和两个徒弟纪东歌、窦一村在安静的小屋里,面对破裂严重的唐三彩马,粘贴、磨平、上色,用自己的巧手使它恢复昔日的风采!

      在这段影片中,大国工匠精神体现得淋漓尽致:他们内心热爱,静心钻研,追求极致,将艰难的文物修复工作做到最好。

      工匠精神源于对工作对象的兴趣。孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”在影片中,他们就是以修复文物为乐,才把这件事做到极致。只有热爱,才会执着。在我7岁时,就能搭建议14岁+拼的乐高玩具。当时,我特别喜欢一艘大船,并全神贯注地玩了起来,楼下的小伙伴们叫我去踢足球,我也不去。最后,用几千个比指甲盖还小的积木搭成了半米长的大船。这就是热爱的成果。

      工匠精神意味着耐性。在影片里,他们工作的西三所属于冷宫,空无一人。每天大清早骑着自行车穿过寂静的故宫,独自工作。修复文物是件很考验耐性的活儿。你可能要反复重做,每一处细节,马鞍、缰绳,都要一丝不苟地打磨。我在生活中也要有耐心,有一次我在做口算,却因为量太多(有10页),又想着待会儿要买新水杯新钢笔,晚上又要去吃米其林大厨烧的自助餐,便失去了耐心,胡乱做一通,结果书写极乱,错题也有一大堆。看了这段影片,我以后一定要静下心来,因为静能生慧、定能生智。

      工匠精神需要不断地学习,虚心发问,拓宽知识边界。唐三彩马的尾巴完全消失了,为了更好地修复,王武胜三人向木器组求助,讨论马尾的形态,虽然他们都是专家,但工匠精神需要他们博采众长,借鉴采取别的专家的意见和作品。他们又到了博物馆,观察别的唐三彩马尾的造型,以运用在这匹上。看到他们的虚心求教。我想起语文老师在讲解辛弃疾《青玉案 元夕》时向同学们请教有关唐朝宵禁的问题。她的不耻下问让我十分敬佩。

      《我在故宫修文物》加深了我对工匠精神的理解,我要向他们学习,向他们致敬,把生活中的每一件事都做到极致。


    《我在故宫修文物》观后感(五)

      还是浏览新闻的时候看到了《我在故宫修文物》的介绍,后来又看到其他人的推荐,然后在我没剧追的时候想着去瞟两眼。但是看了,哪儿只是瞟两眼的事情啊,三集看完,意犹未尽。纪录片印象比较深刻的就是《传家》《旗袍》《舌尖上的中国》《互联网时代》,现在又多了个《我在故宫修文物》。

      有人说那是最好的一个职业,工作在中国地价最贵的地方,接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝,工作要求是朝九晚五,下午五点一定要下班,不能加班。因为五点以后人的注意力不集中,光线不好。

    还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是,钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情,逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心,还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会,一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时,王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的中国匠人精神,认真,负责,儒雅,内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。

      还有陶瓷组中央美术学院毕业的学霸美女,看她就知道了什么叫胜在气质。她骑着自行车走在故宫院墙里面时,旁白道:上一个这样做的人是溥仪。还有木工组去打杏子,拿着盖过文物的纸去接故宫里面长熟的杏子。故宫院里面的猫,老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮,据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光,一个王朝覆灭了,曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处,曾经的贵人现在也不知在何方,一直守着故宫的竟然是这群猫。

      书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活,工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的作品感觉无比自豪,看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》,现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌,他们在和历史对话。修复曾经的画绢,通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别,师傅开玩笑说,这个匠人把画修成这样,被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。

      看到最后,有一句话,中国是需要这样的匠人精神的。故宫修复技艺的传承一直是师徒制,虽然现在有了正规高校毕业的年轻人但是他们进入故宫以后还是要重复一遍他们的前辈经历过的所有程序与考验。中国的现代教育学过俄国学美国,为了和时代接轨为了发展科技文明,我们总是想找到最好的教育方式。我上过了13年的学,从小到大的老师粗略一算有了五六十位了吧,只讲数学,老师的数目一双手也数不过来了。

    想到了电影《师傅》里面的一句话:他学会之后,敬我如敬神。这就是技艺和传承的魅力。


    《我在故宫修文物》观后感(六)

      萧寒主编的《我在故宫修文物》,为读者分享了12位顶级文物修复师的人生履历。他们在日复一日看似平淡的日子里,用自己的生命延续着文物的生命。读过此书,自己的心也静了下来。

      修复大师分别从事钟表、铜器、摹画、裱画、木器、漆器等6个不同类别的工作,读来感受到的是他们共同的气质。

      沉静似水。

      心是沉静的。修文物的第一条规矩就是要守住寂寞。裱画组的头3个月练刮纸;篆刻组的写一年篆字后才能动刀。无论哪个类别,来到这里的人都要先磨性子、静下心来,这里最大的基本功就是耐心。

      生命是沉静的。这边就像一片净土,状态很纯粹,没有人去强调名利,大家更尊重的还是专业上的含金量。“择一事、终一生”,不浮躁,不功利,超然物外,余事皆是打扰。陶行知先生讲,“人生为一大事来,做一大事去”。冯忠莲跨越十八年完成《清明上河图》的临摹,技术与生命的巅峰都用来临摹一幅画,从数量上看少得可怜,但她艺术生命的质量辉煌得惊人。

      心存敬畏。

      敬畏,是因为珍惜文物一代代传下来不容易,懂得它们的价值,视它们为生命,也明白自己修复的责任有多重。

      职业的敬畏与谦恭渗透了他们,变成生命底色的一部分,对待工作极端认真,如履薄冰。“不能修的我不接”,“不遇良工宁存故物”。

      讲究传承。

      文物修复技艺是师父带徒弟,一代又一代传承。传承制对传统技艺的保护是有优势的,传统技艺里好多东西是难以描述的、只可意会的。每位师父只教一到两名徒弟,徒弟跟师父长期朝夕相处,耳濡目染,慢慢地悟,渐入佳境。这种关系是维系一生的,即使师徒这个形式化的东西不存在了,师父也会时刻关心、毫无保留地持续分享经验。徒弟也尊重师父,青铜修复专家王有亮52岁了,依然经常提起他的师父,自己手艺的源头。这种“重教”与“尊师”,是技艺的传承,更是精神的传承。

      向往那种纯净……

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